Il talento si coltiva o è naturale? Questa domanda sembra tornare in vita ogni volta che un giovane dotato entra sotto i riflettori. La storia ci offre certamente esempi straordinari. Beethoven iniziò a comporre ed esibirsi a 7 anni. Mozart scriveva musica a 4 anni e aveva già creato dieci sinfonie all’età di 12. Con prodigi come questi, è facile credere che il talento possa essere qualcosa di quasi istintivo, qualcosa con cui semplicemente si nasce.
Quella stessa scintilla appare nella storia di una bambina di 7 anni di nome Anastasia, che ha stupito il suo pubblico eseguendo il classico brano folk russo “Valenki”. Si distingueva immediatamente — l’unica bambina tra gli adulti — mentre suonava al fianco del rinomata Orchestra Nazionale Accademica di Strumenti Popolari Russi.
La performance si apre con l’orchestra disposta ordinatamente sul palco, ogni musicista al proprio posto con lo strumento in mano. Anastasia, onorata con un posto proprio davanti, sembrava quasi guidare l’intera formazione. Tra le sue piccole mani stringeva il potente triangolare balalaika russo — attirando immediatamente ogni sguardo su di sé.
La balalaika stessa è uno strumento profondamente storico. Le sue radici risalgono al XVIII secolo e, sebbene condivida caratteristiche con la dombra a tre corde, il caratteristico corpo triangolare della balalaika la distingue. Il suo aspetto da solo porta con sé secoli di tradizione musicale russa.
Il video della performance di Anastasia inizia in stile orchestrale classico — il direttore alza le braccia, dando segnali precisi con mani e punte delle dita. Anastasia apre lei stessa il brano, pizzicando i primi toni di “Valenki” in assolo per diversi secondi. Poi, uno ad uno, l’orchestra si unisce al suo ritmo: gli archi entrano per primi, seguiti da strumenti a doppia ancia e una sezione ben bilanciata di legni. È stato un ingresso magnificamente coordinato tra Anastasia e i musicisti adulti.
Questa particolare orchestra è ricca di carattere culturale. A differenza dell’orchestra sinfonica occidentale moderna — definita principalmente da legni e una varietà di ottoni — l’orchestra folk russa trae forza dai suoi distintivi strumenti tradizionali e dai loro timbri unici.
Mentre il brano progrediva, Anastasia e l’orchestra dimostravano quanto a fondo avessero provato “Valenki”. Il pezzo fluiva con un movimento armonioso e scorrevole. Dopo la sua introduzione, l’orchestra prese il controllo con una miscela elegante di archi russi, legni e accompagnamento ritmico. Un oboista solista si distinse momentaneamente, intrecciandosi tra la miscela di archi e percussioni sottili, prima che la musica cambiasse nuovamente per fare spazio ad Anastasia.
Quando arrivò il suo momento da solista, lo affrontò con una sicurezza impressionante. L’ensemble smorzò il suono, lasciandola sola a suonare un breve assolo di balalaika. Iniziò con note pizzicate audaci, per poi scattare rapidamente in veloci e energiche frasi, interamente da sola.
Ad ascoltarla senza guardare, si potrebbe facilmente pensare che stesse eseguendo un virtuoso adulto e altamente addestrato. Le sue piccole braccia si muovevano con una precisione sorprendente mentre estraeva ogni nota dalle tre corde. Guardandola, era chiaro quanto fosse profondamente connessa alla musica — la sua espressione concentrata, il suo tempismo naturale e la pura gioia sul suo viso. L’orchestra la sosteneva con tutto il cuore, lasciando che la sua brillantezza risplendesse al centro del loro suono.
Verso la fine, il brano culminò in una conclusione vivace, terminando su un vibrante e soddisfacente punto alto. Anastasia si alzò, si inchinò con sicurezza al pubblico acclamante e lasciò il palco. I loro applausi dicevano tutto — l’esecuzione di “Valenki” era elettrizzante. Anastasia si era davvero guadagnata il suo momento sotto i riflettori.
Lei è, senza dubbio, un talento eccezionale. Ecco perché questa performance ha superato i 12 milioni di visualizzazioni su YouTube e continua a crescere — una performance che è anche diventata ampiamente amata e condivisa sui social media.